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                  1975-- 
                    UNE CAMPAGNE PROPHYLACTIQUE A TROIS PAR PIERRE RESTANY 
                  Catalogue 
                    Musée Galliera, mai 1975 (Rédigé à 
                    Milan le 14 mai 1975) 
                  1965/1975 : dix ans de lente 
                    désobjectivation, de dématérialisation 
                    continue de l’art. Minimal art, land art, art pauvre, body 
                    art, process art, cool painting : tous ces différents 
                    processus de désobjectivation ont proliféré 
                    au rythme d’expansion de la nébuleuse de l’art conceptuel. 
                    Au fur et à mesure que l’art contemporain perdait une 
                    composante esthétique traditionnelle (œuvres) au profit 
                    d’une composante morale (comportements) un phénomène 
                    compensatoire de récupération objective se produisaient 
                    au niveau de l’enregistrement de l’action ou de la méthode 
                    de lecture de la proposition conceptuelle. 
                  La mis en situation critique 
                    de l’art par les artistes eux-mêmes a abouti à 
                    un changement radical dans les termes de la communication. 
                    C’est le contenu critique de la démarche artistique 
                    qui s’est auto-objectivé en quelque sorte à 
                    travers les moyens techniques de sa propre documentation. 
                  Nous voici à la fin 
                    de cette décade de pré mutation anthropologique, 
                    confrontés avec un matériel documentaire dont 
                    l’abondance ne fait que croître. Le produit de l’ensemble 
                    de ces activités critiques enregistrées et objectivées 
                    constitue le fait socioculturel majeur de notre époque. 
                    Parler dès lors d’art sociologique devient tentant 
                    et d’ailleurs les faits tangibles nous y poussent. Dans un 
                    manifeste publié par " Le Monde " 
                    du 10 octobre 1974, Hervé Fischer, Fred Forest et Jean-Paul 
                    Thenot annoncent la création d’un collectif d’art sociologique. 
                    Ce collectif " par sa pratique artistique tend à 
                    mettre en question, à mettre en évidence les 
                    faits sociologiques de l’art et à visualiser l’élaboration 
                    d’une théorie sociologique de l’art ". De 
                    son côté le professeur Bernard Teyssèdre 
                    s’est fait le porte-parole d’une conception plus élargie 
                    de l’art sociologique, et, au cours des différentes 
                    manifestations axées en ce sens qui ont eu lieu durant 
                    cette saison, on a pu percevoir une croissante divergence 
                    entre le noyau opérationnel dur des trois membres du 
                    collectif et l’intervention plus flexible du professeur-poète. 
                    Divergence qui porte sans doute autant sur la tactique que 
                    sur le fond, mais qui a poussé Fischer, Forest et Thénot 
                    à reprendre leur entière liberté de manœuvre 
                    en se démarquant par rapport à la " nouvelle 
                    vague socio " à la fois par la rédaction 
                    en mai 1975 d’un second manifeste et par l’organisation de 
                    la présente exposition. 
                  Fischer, Forest et Thénot 
                    ont entrepris en commun ce que l’un d’entre eux appelle une 
                    " véritable campagne prophylactique ". 
                    Ils entendent êtres jugés à l’œuvre et 
                    c’est sur l’efficacité de leurs méthodes que 
                    nous les jugerons. Hervé Fischer et ses exercices pédagogiques 
                    d’hygiène de l’art (peinture essuie-mains, pilules 
                    anticonceptuelles, signalisation artistique), Fred Forest 
                    et ses animations vidéo, Jean-Paul Thénot et 
                    ses enquêtes statistiques, font de la sociologie de 
                    l’art purement et simplement. Mais ils en font en tant que 
                    pratique artistique. Et cette pratique se fonde sur un fait 
                    précis : la saturation de la sensibilité collective 
                    par les mass media. Tous les moyens sociologiques sont bons 
                    (à commencer par l’usage diversif des mass media eux-mêmes) 
                    quand il s’agit d’éveiller l’homme à la conscience 
                    de sa massification psychosensorielle. Lorsque Hervé 
                    Fischer recouvre les panneaux de signalisation dans les rues 
                    d’inscriptions telles que"  Art ! Qu’avez-vous à 
                    déclarer " ou " Attention peinture ", 
                    il nous rappelle que l’art s’identifie à la notion 
                    de frontière culturelle et correspond à un clivage 
                    social. Les œuvres qui passent la ligne de démarcation 
                    sont des marchandises à valeur déclarée. 
                    Lorsque Fred Forest publie dans tel ou tel quotidien un carré 
                    blanc (c’est-à-dire un espace vide) en invitant le 
                    lecteur à le découper et à le lui retourner 
                    dûment rempli (c’est-à-dire à s’en servir 
                    pour lui transmettre librement un message), quand ce même 
                    Forest offre aux vieillards d’une maison de retraite les moyens 
                    de faire un film où ils se racontent eux-mêmes, 
                    son but est de stimuler l’urgence expressive latente du public 
                    le plus anonyme et de lutter contre la passivité paralysante 
                    de la communication. les enquêtes et les sondages d’opinion 
                    de Thénot sont basés sur l’effet choc de la 
                    demande qui provoque la réponse. Il entend rendre lisible 
                    et compréhensible l’opération de questionnement. 
                    Son travail acquiert de ce fait une valeur didactique non 
                    coercitive. L’accent est délibérément 
                    porté sur les faits didactiques, révélateurs, 
                    libérateurs de la méthode, beaucoup plus que 
                    sur l’analyse des résultats. D’où l’aspect systématique 
                    et, à la limite, naïf que revêtent ces travaux. 
                    Mais les méthodes du collectif ont en revanche un immense 
                    avantage : celui d’être assumé clairement en 
                    tant que telles, sans faux-semblant et en parfaite honnêteté 
                    et intelligence. La fermeté idéologique du collectif 
                    est le fondement positif de sa dynamique. 
                  Pierre Restany, Milan 14 mai 
                    1975 
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